冨宅：本日は遠く加賀市からお越しいただきありがとうございます。まず九谷焼の始まりについて教えていただけますか。

見附：１６５５年頃、加賀藩前田家の支藩、大聖寺藩 初代藩主前田利治公の領内の九谷村（現在の加賀市山中温泉）で、磁器の原料となる陶石が見つかり、窯を築いたのが始まりと伝わっています。

冨宅：九谷焼と言いますと、赤、青（緑）、黄、紫、紺青の色絵五彩の華やかな上絵付けをイメージされる方が多いと思いますが、見附先生が手掛けられている赤絵細描とはどのようなものですか。

見附：赤い絵の具で描くのが大きな特徴で、龍や鳳凰、仙人など中国の明朝や清の時代の影響を受けた絵と、細かい文様と合わせた絵柄が知られています。繊細な線と点で描いていくので、九谷焼の中でも精密さが重視されています。

冨宅：伝統を受け継ぐ赤絵でありながら、先生の作品は、アラベスク文様のような幾何学的な作風で、現代アートにも通じると高い評価を受けていらっしゃいます。私も10年ほど前に先生のお抹茶茶碗を拝見し、宝石のような美しさに感動したのを覚えています。

見附：ありがとうございます。今のデザインに至ったのは20代の頃に行ったヨーロッパ旅行がきっかけです。教会やモスクのドーム型の天井を彩る、鮮やかで繊細な文様に感動し、こういうものができないかと試行錯誤を重ねてたどり着きました。

冨宅：私も20代でドームを見て心を動かされました。先生の作品には、ドームが持つ崇高な美しさが感じられる気がします。ところで先生はもともと工芸の道に進もうと思われていたのですか。

見附：いえ。でも幼稚園の頃、自分から母に「お習字を習いたい」と言って書道を始めました。筆で絵を描くことも好きだったこともあり、高校２年の時、父から地元にある九谷焼技術研修所の存在を教えてもらいました。見学に行くと、毎日が美術の時間のように楽しそうだったので入所を決めました。

冨宅：親御さんは息子さんの才能を見抜いていらっしゃったのですね。

見附：私の両親は普通のサラリーマンでしたから、子供には好きなことをさせたいと思ったのかもしれません。

冨宅：赤絵はそこで学ばれたのですね。

見附：そうです。研修所では九谷焼の成形から造形、釉薬の調合まですべての行程を学び、赤絵も科目のひとつでした。講師は赤絵細描を現代に蘇らせた第一人者で、私の師匠でもある福島武山先生です。赤絵の初めての授業で見本を見せていただいた時、「きっと自分には描けないだろうな」と思いました。ところが描き始めたら思った以上にうまく描けて。小さい時から筆を持っていたので慣れていたのかもしれません。その時「これだったらずっと描いていたい」と思ったのです。

冨宅：赤絵、そして福島先生との出会いは、きっと運命だったのですね。

見附：はい。研修所卒業後も福島先生の外弟子として週２回、10年間学ばせていただきました。当時、昼間は九谷焼のお店の体験コーナーでアルバイトをして、夜、花鳥風月など先人の作品を写し、技術を学ぶという生活をしていました。

冨宅：高い技術力はそうした研さんを重ねて得られたものなのですね。具体的な制作の工程を教えていただけますか。

見附：大皿を例にしますと、まず鉛筆と薄墨でアタリ（下絵）をつけ、デザインの主な輪郭線から描き始めます。中心から外に広がっていく文様は少しずれると形が崩れてしまうので大枠から決めていくのです。そして一度焼きます。その後文様を少し描いて焼き、また描いては焼く。その行程を10回ほど繰り返します。

冨宅：そんなに何度も焼くのですか？

見附：絵を定着させて、少しずつ描き加えていくのです。焼いた後、新たに筆を入れるところは修正が効くので、途中でデザインを変えることもあります。

冨宅：制作期間はどのくらいですか？

見附：大きなお皿ですと１か月程です。焼きの工程で、窯の中にひとつだけ入れるのはもったいないので、複数の作品を同時進行で描いていくことが多いです。

冨宅：日々、妥協せず絵に向き合うのは大変なお仕事だと想像できます。

見附：妥協すると、線が太くなったり、ゆがんだり、仕上がりに大きな差が出てしまうので集中は欠かせません。とはいえ結局描くことが好きなので苦ではありませんし、肩こりもありません（笑）。

冨宅：まさに天職なのですね。とにかくデザインが凝っていらして、繊細で美しく、引き込まれます。

見附：立体感や躍動感のあるデザインになるよう工夫しています。毎回違うものを作って、見る方にびっくりしていただきたいと思っています。