歌舞伎や文楽を観はじめて70年、いまだに見飽きることはなく新しい発見もあり、記憶を思い返して修正したり。新作にも興味津々。若い役者方の藝を積み重ねていく姿にも魅かれます。ただ座っている、ただ歩いている、その姿が舞台に収まると、無言の藝が巧くなった！と嬉しくなったり。技が心を表現するようになる、心が型を完成させていくーー 藝の修業に厳しく対峙する姿が大好きです。そして厳しさを微塵も感じさせない削ぎ落とされた自然体の舞台が観客を魅了するのです。


日本の美や伝統に魅かれていたことが、浴衣のデザインに手を染めるキッカケでした。しかし伝統は、たんに温存と踏襲ではなく、今までを意識下において、「今」に生きる挑戦あってこそ継承されると思うのです。そして私の感じる江戸時代の心意気「かぶく」精神に「得たり！」と心酔しました。「傾く」の意で歌舞伎の語源です。厳しいご法度で雁字搦めのその中で、表現や行動の自由を得ようと常に新しい「物」「事」を創り続けたエネルギーが、まさに「かぶく」精神。反骨精神を感じます。遊び心も感じます。

「かぶく」精神は、浴衣が非日常を楽しむ変身の拵えとなった「今」、新しい発想と挑戦を私に促してくれ、「かぶくゆかた」として30年間、600余点の作品となりました。拵えで日常を離れることの意外さ、痛快さを賞てくださり、パワフルになれるとの評判。否々、かぶいて着ようという方々がパワフルなのです。